77) QUATRO CASAMENTOS E UM FUNERAL (Four Weddings and a funeral, Grã-Bretanha, 1994)

Direção: Mike Newell

Comédia romântica que cativou o público e fez Hugh Grant um astro internacional.

Um roteiro impecável de Richard Curtis que relata uma história de amor em vários meses e cinco cerimônias, numa deliciosa sátira de costumes, retratando egocêntricos membros da classe alta britânica.

Hugh Grant e Richard Curtis ainda fizeram Um Lugar Chamado Notting Hill e O Diário de Briget Jones, populares na Inglaterra e no exterior.

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        76) 1900 (Novecento, França/Itália/Alemanha , 1976)

        Direção: Bernardo Bertolucci

Um grandioso e longo filme (cerca de 5h dividido em duas partes) que mostra com muito amor 45 anos da história social moderna da Itália abordando os conflitos entre aristocráticos e trabalhadores rurais.

Polêmico e controvertido, visualmente glorioso e embalado pela música de Ennio Morricone,  o filme tem um elenco internacional de atores italianos, franceses e americanos (Robert de Niro, Gérard Depardieu, Burt Lancaster, Donald Sutherland, Dominique Sanda, entre outros) que faz dessa experiência um filme sensacional.

Está listado entre os grandes filmes políticos e Bertolucci conseguiu realizá-lo após o assombroso sucesso de O Último Tango em Paris (1972).
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75) OS PÁSSAROS (The Birds, EUA, 1963)

Direção: Alfred Hitchcock

É considerado o mais aterrorizante e  enigmático filme do diretor. Conduz o expectador a variadas interpretações e explicações para o horror da revolta e ataque dos pássaros em Bodega  Bay, uma sonolenta e pequena cidade costeira.

Hitchcock surpreende o público com seu peculiar e genuíno suspense.

O filme ganhou Oscar de Melhores Efeitos Especiais e a loira da vez é Tippi Hedren.
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       74)   A VIDA DOS OUTROS (Das Leben Der Anderen, ALEMANHA, 2006)

       Direção: Florian Henckel Von Donnersmarck

       Considerado um dos mais importantes filmes alemães, o aristocrático Florian Henckel marca sua estreia com a assustadora e sufocante história da obsessão do governo da Alemanha Oriental (antes da queda do Muro de Berlin), de controlar detalhada e intimamente toda sua população.

Um policial da STASI (a polícia-política) tem sua ética e moral confrontados  com a onipotência do Estado Totalitário.

Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2007 e vários prêmios importantes na Europa.

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       73) O JARDINEIRO FIEL (The Constant Gardener, REINO UNIDO, 2005). Direção: Fernando Meirelles

        O estilo “agitado” conseguido por Meirelles com Cidade de Deus (2002), permanece nesta produção britânica. Um thriller social e político adaptado do best-seller de John Le Carré.

        A história da esposa de um diplomata inglês (uma ativista pelos direitos humanos) que investiga experiências ilegais de empresas de medicamentos na população africana.

        Uma denúncia de todo o mal das grandes corporações e uma poderosa história de amor.

O filme rendeu à atriz Rachel Weisz o Oscar de Melhor Atriz e ganhou vários outros prêmios.

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Apesar de ser um filme independente, dirigido por um casal de publicitários de 49 anos, encantou não só  como comédia  mas ao mesmo tempo também como aventura,sátira e crítica de costumes, ganhando vários Oscar.

A interpretação da adolescente Abigail Breslin, em sua viagem de “Kombi” com sua família para concorrer a um concurso de miss pré-adolescente é tocante e surpreendentemente divertido,  e gargalhadas brotam expontâneamente  junto com a compaixão que os excêntricos personagens despertam  com sua fragilidade.

É  considerado uma das mais estimulantes e inovadoras comédias lançadas em 2006, oferecendo uma comicidade sem referências para sua invenção.

Imperdível!
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Mais uma vez o tema homossexualismo chega à telona.

Desta vez em um filme  distinto e preciso  onde o diretor  Ang Lee revela a cortante melancolia da história  do amor impossível entre dois vaqueiros no Oeste americano nos anos 60.

O filme despertou muita atenção por ser um dos primeiros faroestes  americanos  a abordar o tema  e chegar ao circuito comercial.

Ganhou vários prêmios mundo afora (Leão de Ouro no Festival de Veneza, Oscar de Melhor Direção, Melhor Música e Melhor Roteiro Adaptado, Melhor  Globo de Ouro e o Bafta, entre outros).

Um clássico instantâneo do século XXI!

       A obra de Walter Salles é peculiar nessa  história simples mas  universal...

O filme ganhou o Urso de Ouro de Melhor Filme e o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim.

Foi indicado ao Oscar, fazendo de Fernanda Montenegro a primeira e única brasileira na disputa pela estatueta dourada de Melhor Atriz, fato jamais alcançado por nenhum intérprete brasileiro.

As cenas de Dora, a professora  trambiqueira  e o arredio menino Josué transcendem na vastidão do interior do Brasil.

Imperdível.

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O muito  polêmico filme de Gibson(anti-semita?, pró-católico?), que retrata as últimas 24 horas na vida de Cristo, é o mais bem-sucedido  dos filmes independentes  ocupando mais espaço na mídia do que qualquer outro filme em anos, dando sinal verde a numerosas produções  bíblicas/mitológicas/greco-romanas a seguirem em frente!

Concorde ou discorde de suas encenações, o que se vê no filme é magnificamente apresentado, bem interpretado pelo elenco e frequentemente tocante.

Gibson não apenas causa polêmica mas mostra suas crenças, provoca o pensamento e toca corações.

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     67) A Festa de Babete (Babete's Feast, 1987 Dinamarca)

 

66)  RAN( Japão,França, 1985)Direção: Akira Kurosawa
Segundo a crítica especializada  um dos muito filmes que é preciso ver antes de morrer, RAN está com certeza entre os primeiros.

A mestria e a técnica de Kurosawa e seu talento artístico acumulado durante anos (ele estava fazendo 75 anos quando realizou o filme) nos deixa esta adaptação do Rei Lear de Shakspeare e unida a uma antiga lenda japonesa...

Com atuações brilhantes de  atores do teatro Nô  japonês e  sequências  de batalhas com técnicas de filmagem sem paralelo no cinema ,o diretor definiu seu filme como”uma série de eventos humanos visto do céu”

Kurosawa é considerado um dos diretores que inequivocamente contribuiu para a formação da linguagem  cinematográfica.

Primeiro filme hollywoodiano  especificamente sobre a questão da AIDS.

Tom Hanks, no papel que lhe valeu seu primeiro Oscar de Melhor Ator, com seu desempenho simpático e apaixonado, nos faz esquecer um pouco a devastação que a AIDS inflige às pessoas (preconceito,  homofobia)

Demme enche seu drama sincero com ótimos atores (Denzel Washington, Antonio Bandeiras, Joanne Woodward) em uma obra densa e  sensível.

O filme ganhou vários prêmios e a canção de Bruce Springteen ecoa até hoje.

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A História do Cinema: Os Cem do Cine Sinfarmig

(...) Não importa onde e quando assistimos aos filmes, seja num celular ou numa tela gigante, a um drama intimista em preto-e-branco ou a um épico espetacular em Technicolor, é a qualidade intrínseca do filme- direção, roteiro, cinematografia e atuação- que surpreende e delícia o público. (G.I.Zahar)

A recriação da vida e da época de Mohandas Kharamchand  Gandhi(1869-1948) de uma forma que tocou igualmente os públicos ocidentais e orientais  com o significado espiritual do Mahatma.

Ben Kingsley se dedicou ao papel bravamente e tentou viver a vida segundo os preceitos severos de Gandhi.

O filme foi aclamado tanto pela crítica como pelo público mundial e foi premiado 8 vezes com o  Oscar.

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Um  longa de vanguarda, com música minimalista incessante de Philip Glass e uma mensagem sociopolítica séria.

O título remete a uma palavra que significa “vida fora de equilíbiro” na linguagem dos índios Hopi.

O filme apresenta imagens de um mundo que se tornou instável devido às várias formas de atividade humana, num caleidoscópio criado por Reggio que, com amplos recursos cinematográficos  criou  cenas originais e inusitadas  projetadas para instar a reflexão sobre questões  ecológicas e ambientais.

O filme foi indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlin.

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Considerado o filme que representava oficialmente o Brasil na mente do primeiro mundo.

Baseado no texto de Jorge Amado, assistido por mais de 12 milhões de pessoas (recorde do cinema brasileiro até hoje), o filme conta a história do vínculo de pele e espírito entre Flor (Sonia Braga), Vadinho(Jose Wilker) e o farmacêutico Teodoro(Mauro Mendonça) um fornecendo o fogo da paixão e o outro a estabilidade.

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Este fenômeno cinematográfico fez com que as pistas de dança ficassem lotadas, tornando o estilo “disco” a grande moda dos anos 70 e com 15 milhões de discos vendidos.

Acompanhado pela contagiante canção dos Bee Gees “Stayn’ Alive,” John Travolta e seus passos de dança foram copiados em muitas pistas e em muitos filmes desde então.

John Travolta foi indicado ao Oscar de Melhor Ator.

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Desde 1968 quando foi escrito o livro ”Do Androids Dream of Electric Sheep” do autor de ficção científica “Philip K.Dick”, que se pensava em filmar a história dos andróides replicantes caçados pelo carismático detetive Deckard (no filme Harrison Ford).

A versão cinematográfica espantosa e fantástica, noir e futurista de Ridley Scott foi finalmente  reconhecida como uma obra prima dos filmes de ficção científica.

A mistura de ação e filosofia, o elaborado visual (Scott era um dos grandes estilistas  visuais formado pelo Royal College of Art) e a trilha sonora de Vangelis tornaram o filme cultuado.

Quando o cineasta lançou o filme na edição que ele havia concebido, Blade Runner recuperou o status de que sempre mereceu.

O filme foi indicado ao Oscar de  Melhor Efeitos Visuais.

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Com este  filme , Forman triunfou em Hollywood arrebatando cinco Oscar incluindo  o de Melhor Filme.

Um filme revolucionário, hipnótico e humanístico, cheio de personagens excêntricos.

Jack Nicholson é naturalmente cativante como o confinado para uma reabilitação, porém espirituoso e vigoroso.

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Filme que começou uma tendência  erótica nos filmes de arte que perdura até hoje.

Um caso sexual “sem perguntas” e a participação notável de Marlon Brandon, com monólogos obscenos e blasfêmias imorais ( escatológicos). Com a parceira Maria Schneider entregam-se ao sexo anônimo e tudo isso perfeitamente acompanhado pelo saxofone de Gato Barbieri. Segundo a crítica de cinema Pauline Kael “finalmente o sexo não era tratado como estimulante físico, mecânico e sensacionalista, mas sim como impulso dos personagens, com paixão e violência emocional”.

A obra de Bertolucci causou escândalo coletivo  mas Bertolucci foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor e Brandon de Melhor Ator.

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Considerado pelos críticos de cinema um filme “cult autêntico” que narra a química peculiar entre Maude uma mulher  de 60anos e Harold, um rapaz de 21anos.

Como um casal romântico inesquecível, eles desafiam tabus de idade, envelhecimento, sexo, morte e felicidade.

A chave desse filme está na ligação sexual que se forma, gerando revolta em muitos personagens e possivelmente em parte do público.

Ensina-me a Viver nos livra de todos os preconceitos culturais.

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Um  conto de fadas moderno, ambicioso, belamente concebido e que continua sendo o filme mais tocante e peculiar da carreira de Tim Burton .Um  dos muitos sucessos alcançado por Burton  que também   filmou Batmam em 1989 e 1992. Johnny Deep, com sua interpretação  de Edward( o homem que tem  tesouras no lugar de mãos) é marcante e muito comovente.   Johnny Deep tornou-se o intérprete preferido do diretor.

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Este filme tocou fundo  platéias de vários gêneros, raças e classes quando foi lançado.
No papel das personagens do título Susan Sarandon e Geena Davis incorporam mulheres americanas comuns que  lutam contra uma série de obstáculos e mostra uma visão mordaz sobre os sonhos, as verdades e as limitações do Estados Unidos. Foi indicado a vários  Oscar ganhando o de Melhor Roteiro.

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A história de Bob (interpretado por Matt Dillon) e sua gangue de viciados que mantém seu vício roubando farmácias em Portland no estado de Oregon(EUA).

Um relato ao mesmo tempo comovente e engraçado sobre o vício em drogas. Brigas com a polícia, com outros viciados, uma overdose e morte  de um dos componentes da gangue, convergem o filme para um final que resgata a dignidade dos que saem do vício.

O diretor Gus Van Sant, um dos expoentes do cinema independente, revela  neste  filme seu interesse pela juventude perdida e pelos “deslocados” na sociedade americana.

O filme foi premiado no Festival de Berlim.

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Um marco histórico do cinema negro, este filme de protesto social de Spike Lee mostra de forma  vibrante a época em que o hip-hop e rap concentravam as questões do racismo, do orgulho da raça, da luta de classes e as alegrias e atritos da vida urbana.

Um filme nascido do hip hop quando o hip hop  tinha algo a dizer. Um filme raivoso cheio de imagens de amor e companheirismo entre negros.

Se  tornou um dos filmes mais influentes na história do cinema negro, mostrando a preocupação do diretor com a identidade cultural.

Foi indicado ao Oscar de melhor roteiro e à Palma de Ouro em Cannes.

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